[e观沧海]戏曲繁荣要唱好“三部曲”

　　河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清朝道光年间，光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活，流行于北方多个省份，成为中国北方影响较大的传统戏曲剧种之一。但经历衰落与复苏的历史交替后，时至今日，河北梆子也面临着挑战。

　　多元文化的影响下，市场需求发生变化，人文教育的途径不再是传统的单一形式：看大戏。故此，戏剧的社会地位随着时代的变迁，无论是影响力还是剧种数，也都逐渐减弱，来自文化部门的权威数据显示，1959年中国尚有368个剧种，目前只剩下286个，相当于平均每两年就有3个剧种消失；全国有74个剧种只剩一个职业剧团或戏班，处于几近消失的边缘。河北梆子面临同样问题，也处于历史的难堪位置，因此，拯救传统艺术，保护传统曲目也是重中之重，而要繁荣传统文艺，须唱好“三部曲”——

　　传承。戏曲是中华民族的文艺瑰宝，多种曲目已经消失，说到底，还是人才出现了严重断代。要避免戏曲“后继无人”的尴尬，就必须念好人才经，无论是扩大培养规模，还是提高演职人员待遇，这是整个社会必须思考的话题。今天，不少戏曲已被列入非物质文化遗产，这也说明，戏曲虽被纳入顶级层面进行保护，但也并不能代表不会被削弱，甚至灭亡的可能。所以，对于传统艺术，也不能存有“先污染后治理”的思想，而是要在发展的同时，也要时刻都有保护意识。河北梆子要传承下去，也必须树立起全面的保护意识。事实上，河北梆子历史上也有过衰落的时期，但最后也迎来了复苏的时刻，这有力地说明，只要中华文化不断流，作为民族文化“根”与“魂”的戏曲，自然也不会湮灭。

　　创新。创新就是要根据时代的潮流，创作出百姓喜闻乐见的作品，摈弃老腔调、老味道和一成不变的表达方式。之前，央视春晚曾为节目创新作了大胆尝试，将流行音乐和传统艺术融合一起反串联唱，老艺术家们用戏腔唱着流行歌曲，现代歌手们演唱传统戏曲，这样的节目起到意想不到的反响。这说明，传统艺术只有不断创新，才能赢得百姓的支持。肉汤好喝，但天天喝，即便煲得再好的汤汁，也会让饮者反感。因此，河北梆子要想实现文艺复苏，也必须坚持创新，惟有创新，才能将艺术和群众的距离拉得更近。

　　推广。传统艺术不景气，除了缺乏新颖元素，推广力度也略显乏力。价值多元化的今天，观众对娱乐消费的选择也是多种多样，但如何将传统艺术摆在大众消费面前，却是值得思考的问题。今年初，陕西华阴老腔登上了春晚的舞台，引起国内舆论的一片哗然，不少观众被传统艺术的魅力和文化所震撼。也正因此，经历了春晚之后，华阴老腔一炮走红，成为民众娱乐消费的新选择。当然，并不是所有的传统艺术只有登上了春晚舞台，才会引起世人的关注，但从华阴老腔的走红来看，传统艺术要站到娱乐消费的制高点，推广显然不可或缺。

　　提倡河北梆子创新，并不是说艺术发展处于低谷之时，非得要对传统艺术刻意包装，如同赵丽蓉小品《如此包装》那样，根据市场的需求把艺术重新改造，而是说创新也要建立在尊重传统，弘扬文化的基础上，否则，不伦不类的改造不仅让观众厌恶反感，也将遭遇舆论的一致唾弃，正如赵丽蓉在小品中一语中的：好端端的艺术，净是被你们这帮人给糟蹋了。

关键词：戏曲,河北梆子,三部曲