[e观沧海]中国戏曲梆子声腔艺术的精彩展示

　　9月28日晚，全国梆子声腔优秀剧目展演开幕式在河北省省会石家庄人民会堂隆重举行。这次全国性戏曲展演活动，汇聚了梆子声腔21个剧种的31台优秀剧目和1台折子戏专场演出，这些剧目都是各梆子声腔剧种的代表性剧目，将有5位“二度梅”演员和14位梅花奖演员及一大批梆子声腔优秀表演艺术家的精彩表演绽放舞台。

　　梆子声腔在中国戏曲四大声腔系统中，一向以高亢激越，悲壮粗犷的独特风格而闻名于世。它最早产生于明末的西秦腔，以硬木梆子击节为特色，由西秦腔与各地方言和汉族民间音乐结合逐渐演变而来，流播地域广泛。梆子声腔也是中国戏曲四大声腔系统中最早采用板式变化结构的声腔，这种随着艺术的需要而产生的对声腔本体的传承与发展，生动地记录下了梆子声腔的历史轨迹与现实展开。这次全国梆子声腔优秀剧目展演活动，旨在传播弘扬和交流创新梆子声腔艺术，推动地方戏曲传承发展。广大观众和梆子声腔艺术爱好者在此次盛会中尽享艺术美景。

　　此次全国梆子声腔优秀展演对于传播交流中国戏曲艺术在许多方面产生重要影响。近年来，随着党和政府对戏曲艺术传承、保护与发展的系列重要措施的实施，戏曲艺术获得了良好的发展机遇，得到了快速发展。特别是文艺工作贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，贯彻落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》和国务院办公厅《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，坚持以人民为中心的工作导向，多措并举，不断推出优秀剧目创作演出，梆子腔剧目顺势发展繁荣。

　　党和政府一贯提倡的戏曲的“三并举”原则，是一项具有科学性、开创性的指导原则。它集中体现着一个国家民族文化的传承发展规律，守护着民族优秀传统文化的历史、当下和未来。本次展演活动在剧目选择上坚持传统戏、现代戏、新编历史剧三并举原则。在32场演出中，涵盖了梆子声腔的21个剧种的14台传统戏、9台现代戏，8台新编历史剧，1台折子戏。传统戏都是被誉为剧种经典中的经典，是剧团倍加珍视的看家戏和吃饭戏，也是声腔和剧种传承发展的艺术宝典。演出、教学和培养演员都离不开传统剧目的传承。这次展演的传统戏同州梆子《银镯鉴》，上党梆子《闯幽州》，晋剧《打金枝》，豫剧《五世请缨》，徐州梆子《三断胭脂案》，丝弦《空印盒》等都是梆子声腔剧种的家珍。新编历史剧用时代精神关照历史，彰显当代艺术水准，广受观众喜爱。像晋剧《于成龙》，河北梆子《徐策》新编历史剧等已在广大戏曲观众中产生重要影响。现代戏创作向来是戏曲艺术创新发展的一个重点难点。戏曲艺术的历史状况和现实困境都可以反映在现代戏的创作当中。现代戏创作不仅仅是一个戏曲表演本体的问题、声腔体系的问题，教育问题、传承保护问题，或是当代性的问题，还有大量的时代变迁和艺术环境的问题。我认为，它至少是一个超大型的综合性的创新工程。为此，包括梆子声腔剧种在内的广大戏曲工作者们正在经历着千辛万苦，千锤百炼。譬如：在声腔方面的创新，利用梆子声腔常用的“闪板”，旋法多跳进，改变原有板式的强弱规律，用切分音演唱来塑造现代戏中的人物，更贴近现代音乐手法和节奏型；利用华彩流畅的花腔乐句来表现活泼多彩的现代人性格；利用传统的原板、二六板式叙说现代家事国事天下事，吟诵性强，娓娓道来；利用完全自由的散板抒情，激越舒缓总相宜。此外，戏曲声腔还不断吸收许多其他现代音乐元素为我所用，使现代戏创作在“一戏一格”的艰难探索中寻找创作规律。此次展演中的现代戏豫剧《焦裕禄》，秦腔《花儿声声》，河北梆子《子弟兵的母亲》《北国佳人》《牺牲》《百合岭》等不负众望，每部戏都是由一流创作团队担纲，“梅花奖”演员领衔主演，为观众奉献出了梆子声腔现代戏优秀剧目。甚至像豫剧《焦裕禄》等现代戏，或将成为该剧种的最具代表性剧目之一。

　　诚然，经过多年的艺术积累和积极努力，在中国戏曲的麾下，全国性戏曲展演活动(艺术节)已蔚然成风。特别是以剧种为名的各类艺术节已经在剧种内外形成共鸣。如：中国评剧艺术节、中国越剧艺术节、京剧艺术节、昆剧艺术节、秦腔艺术节、黄梅戏艺术节，还有以多地名义出现的京津冀河北梆子交流演出等活动。但是，站在中国戏曲声腔的高度，把四大声腔之一的梆子声腔剧种汇集起来交流展演，以更开阔的眼界更新的模式运行，这还是第一次。它的意义不仅是活动形式的创新，更是一种对中国戏曲艺术的母体的惠顾惠爱，是在为戏曲声腔体系固本培元，开创未来！

关键词：河北,梆子声腔,剧目