反思一下“神剧”为什么走红

“八路军战士”像撕鱼片一样徒手将敌人撕成两半，“鬼子”血肉横飞，英雄凛然一笑。

　　“抗日神剧”的备受批评，大概可算是近期的一个热点。我们指责投资方的舍义逐利，痛斥编导们的胡编乱造，甚至还诟病审查机制的莫名其妙。然而如潮的批评，似乎很少回答一个问题，为什么“神剧”的收视率会这么高——而正是这个“收视率”，刺激着众多的投资方；为什么“打鬼子剧”如此走红——而正是这个红极一时，“激励”了某些编导的“创作热情”。据说我们的观众，也有人信以为真，但多数的人，早已知道“神剧”属于荒诞，却仍然天天“收视”，乐此不疲，甚至这些天来，“神剧”备受批评了，但不少的频道仍然在劲播，什么原因呢？因为“我们看的人还是多”——这就涉及到了“我们”的问题。

　　“我们”太需要一场“胜利”了。需要胜利是每个民族的梦想，中国人百年以来，倍受欺凌，直到今天，人家还在我们家门口挑衅生事，我们需要胜利，这本是天经地义的事儿。问题在于“我们”往往忘记了一个民族的哪怕很小的一点“胜利”，都是要依靠埋头苦干、脚踏实地甚至艰苦卓绝甚至勇于牺牲才能得来，我们常常使用一种“精神胜利法”，并以此“过把瘾”，以此代替卓绝的奋斗。比如“刀枪不入”的“义和团”，就曾深入国人的血液，以为念咒作法，就可以“制夷”、杀尽洋人。“抗日神剧”中那些射箭以拦子弹、徒手撕裂鬼子以及用手榴弹炸掉天上的飞机，包括女侠遭奸后，站起来一举干掉一个排的日伪军云云，为什么“我们”明知荒诞离奇，却大呼“过瘾”呢？这是不是“义和团情结”的再附呢？恐怕是个问号。国人的心里，还有一个“阿Q”，这位“精神胜利法”的先祖，首创了“先前阔”的“胜利感”，至今没有绝后——“抗日神剧”中那些飞檐走壁、踏雪无痕，大刀片一亮，一大片鬼子人头落地的侠士们，不正是“我爷爷，我奶奶”么？于是“我们”后代，足以稳坐在电视机前尽享辉煌与荣光，更足以在他们的英武身影下心满意足地喝茶、喝彩、过把瘾——所以有识之士叹息，说“神剧”为什么那么走红，因为“我们”实在是太需要它啦。

　　我们又太需要一场“娱乐”了。“娱乐至死”，似乎又成为某些国人的口号，在一个连反腐都成娱乐化的当下，抗战这样一场流血牺牲的民族战争，也被演化成一场娱乐，叫做无可幸免。“抗日神剧”的娱乐化，是“收视率”奇高的另一个基本原因，除了光怪离奇的“武侠化”，就是一个乱世风尘的“言情化”。哪个“神剧”不贯穿着死去活来的爱情畸恋呢？哪部连续剧没有惊若天人的酷哥美女呢？反派人物，多的是美艳多情的“女特务”，就是一个村姑，也要叫她“全裸敬礼”，正是这种兵慌马乱中的风花雪月、红杏出墙，正是这种刀光剑影下的缠绵、柔情和“三角”，才“投合”了“我们”不少人内心的情趣与追求，才让“我们”一集不漏地看下去——其实“言情化”早不是“抗日神剧”才有，一部《红楼梦》，“我们”似乎从不把它当成“封建社会的盛衰史”来看，而只把“木石前盟”当作它的主线，当作“言情小说”来洒下一把眼泪、一把鼻涕的呀。至于西门庆和潘金莲，在《水浒》中只有寥寥几页，但就是这几笔，不也要拉出来，注满水，拍成几十集的洋洋大观么？这当然就不只是“言情”而是另一种“情趣”了，但照样引出了“我们”的“莫大兴趣”，照样炮炮走红。

　　有人说，“抗日神剧”的走红，归根到底在于它有“市场”、有“观众”、有“收视率”，所以才久盛不衰，越批越红，所谓“需求决定生产、市场决定供给”嘛！如果真是这样，我们是否能够反思一下“我们”自己、进而反思一下“我们”的“国民习性”和“兴趣爱好”呢？

　　这种反思的意义，当然不只在于一个“神剧”的走红。(司马心)

关键词：抗日神剧,收视率,创作